7月25日晚，中央歌劇院戲院內樂聲漂泊，為緬思法國作曲家拉威爾生日150周年交響音樂會在此演出。中央歌劇院音樂總監、首席教養楊洋捏棒中央歌劇院交響樂團，聯袂中央歌劇院院長、聞名小提琴家劉云志，與特邀鋼琴家萬捷旎，共同為不雅眾呈現了一場逾越時空的音樂對話，攜帶聽眾穿越回阿誰充滿詩意與幻思的藝術年代。

音樂會在拉威爾的早期作品《詛咒公主帕凡舞曲》中逐漸拉開序幕。這首小巧玲瓏的舞曲，以其專有的憂郁氣質和精好意思的管弦樂顏色，倏地將不雅眾帶入了一個靜謐而高明的宮廷場景。在楊洋的教養下卻不顯冗余，反而更凸顯其靜中有勁的田地，以縝密而敷裕檔次的演繹，展現了拉威爾對旋律與和聲的至極掌控力。

隨后，鋼琴家萬捷旎登臺，和樂隊融合演繹了拉威爾的《G大調鋼琴協奏曲》。這部作品以其浩蕩的結構、豐富的和聲變化以及雅致的演奏技能著稱，萬捷旎的演奏既展現了作品的壯麗陣容，又不失縝密的情誼抒發。畸形是在第二樂章“很平緩的柔板”中，她以暖和而深情的觸鍵，營造出一種夢鄉般的氛圍，讓東談主癡迷不已。

音樂會的下半場，中央歌劇院院長劉云志登臺，以其深湛的武藝，演繹了拉威爾的《茨岡》。行為一部專為小提琴與管弦樂隊創作的音樂會狂思曲，這首作品會通了匈牙利吉普賽音樂的眷注奔放與法國印象派的縝密敏銳，劉云志的演奏隨心英俊，既展現了雅致的本領難度，又潛入捕捉到了作品的靈魂，將不雅眾帶入了一場充滿形式與解放的音樂之旅。在齊人好獵的掌聲中，劉云志與樂隊的豎琴演奏家融合，加演了一首短小卻動東談主的作品《西西里舞曲》，以一抹深情為這場熾烈的狂思畫下余韻悠長的尾聲。

音樂會的尾聲迎來了那首如夢似幻又令東談主不安的《圓舞曲》，這部為管弦樂隊而作的跳舞音詩，以其專有的旋律線條和顏色斑斕的配器，構建了一幅幅天真燦艷的音樂畫面。“時時施特勞斯的圓舞曲，樂隊東談主數省略在60東談主掌握，而拉威爾的《圓舞曲》配器要作念到100東談主掌握，各個聲部之間配合得畸形縝密和確認才能夠將圓舞曲的線條勾畫出來，難度可思而知。”楊洋說。在他的攜帶下，樂團成員們確認配合，將這部結構復雜、心思束縛層疊的作品演繹得精確、縝密，展現出至極的獨霸材干。在不雅眾如雷版的掌聲中 ，樂團返場加演了《懦夫的晨歌》，用一抹略帶訕笑意味的怪誕幽默，為整場音樂會補上了一筆輕巧而別致的尾聲。

“拉威爾是一位極具改革精神的作曲家，他早期是一位印象派音樂的探索者，到了中晚期追溯了新古典目的，音樂更具有可聽性，尤其是融入了許多其他國度的民族音樂元素。他的音樂不單是是聽覺上的享受，更是視覺與情誼的全方向體驗。”楊洋在接納采訪時示意，“咱們聘請演奏拉威爾的作品，不僅是為了緬思這位偉大的藝術家，亦然但愿通過這些經典，引發更多東談主對古典音樂的興趣與疼愛。”

照相：盧旭

文/北京后生報記者 田婉婷體育游戲app平臺